Actividad
Jueves 27 de junio del 2024
Jueves 27 de junio del 2024
Invocaciones (Acto I)
Chaveli Sifre, María Jerez y Maria W Horn
en curso
El acto primero de Invocaciones da comienzo con la invitación a una ofrenda: el Brindis Animista de la artista puertorriqueña Chaveli Sifre, quien presentará además su nueva performance Agua de fuego, un ritual olfativo cuyos restos se podrán visitar en la Cripta subterránea del Convent dels Àngels durante las dos jornadas del programa. A continuación, la coreógrafa María Jerez presentará su performance Blob, y cerraremos la jornada con Den Vita Duvans Lament, una instalación sensorial de la compositora Maria W Horn en la Capella del MACBA.
Consulta el programa completo.
programa
Invocaciones (Acto I)
17:00 – 19:00 h
Chaveli Sifre. Agua de fuego
Fórum y Cripta (Capella MACBA). Entrada gratuita por orden de llegada. *
*Esta obra es un encuentro-instalación con Chaveli Sifre, y tiene una duración de 10-15 min.La entrada se hará por orden de llegada hasta las 18.30 h. Grupos reducidos de 3-5 personas. La inscripción se realizará en la propia recepción de la Capella desde las 17:00 h.
Agua de fuego explora dos versiones de un mismo ritual y las conecta a través de una destilación, una extracción de la materia, una metamorfosis. Las celebraciones de la noche de San Juan son un ejemplo de sincretismo, de cómo las tradiciones se transmutan con el tiempo y van acumulando los múltiples significados que sedimentan en ellas. Nos acercamos a estos ritos ancestrales mediante una destilación por vapor de cenizas recogidas de las hogueras de San Juan y mezcladas con agua del Mediterráneo. La Cripta subterránea del Convent dels Àngels se convierte en escenario de esta transformación.
La obra reúne dos tradiciones de la noche de San Juan: las hogueras propias del contexto mediterráneo (una forma de culto al sol) y los baños rituales en el mar que se practican en Puerto Rico en la misma fecha. Destilar las cenizas suspendidas en agua de mar produce un aroma que condensa ambas prácticas. Las cenizas, en cuanto que remanentes de una combustión, evidencian la transformación de la materia. Actúan como un fertilizante que permite la regeneración cíclica de la naturaleza. El agua de mar, por su parte, origen de la vida, remite a la purificación, pero también a los pasajes entre territorios. A través de la destilación, extraemos un líquido aromático que sintetiza dos elementos opuestos (el agua y el fuego) y revela con ello su fuerza simbólica.
*Esta obra es un encuentro-instalación con Chaveli Sifre, y tiene una duración de 10-15 min.La entrada se hará por orden de llegada hasta las 18.30 h. Grupos reducidos de 3-5 personas. La inscripción se realizará en la propia recepción de la Capella desde las 17:00 h.
Agua de fuego explora dos versiones de un mismo ritual y las conecta a través de una destilación, una extracción de la materia, una metamorfosis. Las celebraciones de la noche de San Juan son un ejemplo de sincretismo, de cómo las tradiciones se transmutan con el tiempo y van acumulando los múltiples significados que sedimentan en ellas. Nos acercamos a estos ritos ancestrales mediante una destilación por vapor de cenizas recogidas de las hogueras de San Juan y mezcladas con agua del Mediterráneo. La Cripta subterránea del Convent dels Àngels se convierte en escenario de esta transformación.
La obra reúne dos tradiciones de la noche de San Juan: las hogueras propias del contexto mediterráneo (una forma de culto al sol) y los baños rituales en el mar que se practican en Puerto Rico en la misma fecha. Destilar las cenizas suspendidas en agua de mar produce un aroma que condensa ambas prácticas. Las cenizas, en cuanto que remanentes de una combustión, evidencian la transformación de la materia. Actúan como un fertilizante que permite la regeneración cíclica de la naturaleza. El agua de mar, por su parte, origen de la vida, remite a la purificación, pero también a los pasajes entre territorios. A través de la destilación, extraemos un líquido aromático que sintetiza dos elementos opuestos (el agua y el fuego) y revela con ello su fuerza simbólica.
19:30 – 20:30 h
María Jerez. Blob
Sala Gótica. Entrada gratuita con inscripción previa.
Blob se enfrenta a un enigma. El enigma de cómo, a partir del encuentro de dos elementos, aparece, de manera no intencional, no pensada, un tercero, una tercera dimensión, algo que no estaba ahí antes. Y, cuando emerge, transforma tanto lo primero como lo segundo y trae consigo un desplazamiento, un proceso de desidentificación, un choque con lo indefinido. Blob es una entidad aún por definir, un ciborg, una célula mutante, algo que cambia constantemente: una transformación incesante con la que Blob pone en evidencia la incapacidad de nombrar lo que se ve.
Blob se engloba dentro del proyecto de María Jerez WHAT IS THIRD. Un proyecto que compartió tiempo y espacio con Arantxa Martínez, Alejandra Pombo, Mårten Spångberg, Edurne Rubio, Peio Aguirre, Vedrana Klepica, Anto Rodríguez, Mala Kline y Cuqui Jerez.
Créditos: Una pieza de María Jerez. Asistencia técnica: Óscar Bueno. Sonido: Christophe Albertijn y María Jerez. Coproducido por What Is Third, La Casa Encendida (Madrid), kunstencentrum BUDA (Cortrique), University of Zagreb-Student Centre Zagreb-Culture of Change & TD Theatre. Con el apoyo de Tanzfabrik (Berlín).
Proyecto financiado por Apap-Performing Europe Project, con la colaboración de «Creative Europe» – Programa de la Unión Europea «Cultura 2007-2013».
Blob se enfrenta a un enigma. El enigma de cómo, a partir del encuentro de dos elementos, aparece, de manera no intencional, no pensada, un tercero, una tercera dimensión, algo que no estaba ahí antes. Y, cuando emerge, transforma tanto lo primero como lo segundo y trae consigo un desplazamiento, un proceso de desidentificación, un choque con lo indefinido. Blob es una entidad aún por definir, un ciborg, una célula mutante, algo que cambia constantemente: una transformación incesante con la que Blob pone en evidencia la incapacidad de nombrar lo que se ve.
Blob se engloba dentro del proyecto de María Jerez WHAT IS THIRD. Un proyecto que compartió tiempo y espacio con Arantxa Martínez, Alejandra Pombo, Mårten Spångberg, Edurne Rubio, Peio Aguirre, Vedrana Klepica, Anto Rodríguez, Mala Kline y Cuqui Jerez.
Créditos: Una pieza de María Jerez. Asistencia técnica: Óscar Bueno. Sonido: Christophe Albertijn y María Jerez. Coproducido por What Is Third, La Casa Encendida (Madrid), kunstencentrum BUDA (Cortrique), University of Zagreb-Student Centre Zagreb-Culture of Change & TD Theatre. Con el apoyo de Tanzfabrik (Berlín).
Proyecto financiado por Apap-Performing Europe Project, con la colaboración de «Creative Europe» – Programa de la Unión Europea «Cultura 2007-2013».
20:45 – 21:45 h
Maria W. Horn. Den Vita Duvans Lament
Capella. Entrada gratuita con inscripción previa.
La compositora electroacústica Maria W Horn presenta una performance en vivo e instalación audiovisual multicanal compuesta originalmente para la Luleå Biennial: un evento internacional de arte que se celebra en Norbotnia, la región más septentrional de Suecia. Den Vita Duvans Lament combina música y sonidos electrónicos con un ciclo vocal grabado que compuso específicamente para la prisión panóptica de Vita Duvan («La Paloma Blanca»), en Luleå.
¿Cómo afecta a una conciencia la privación sensorial que conlleva una celda de aislamiento? En su obra, Maria ha intentado imaginar la experiencia de un preso individual recluido en confinamiento solitario. El silencio y la incertidumbre, el espacio reducido, en el que el único indicio del paso del tiempo son los ciclos de luz solar.
El ciclo de canciones se inspira, en su composición, en las voces individuales de los reclusos, representados por medio de altavoces repartidos por todo el recinto. Juntas forman un tejido melódico que evoluciona lentamente. Cada una de las voces se esfuerza por alcanzar una experiencia común, pero se ve entorpecida por el aislamiento forzoso que impone la arquitectura de la cárcel. El resplandor rojo y blanco evoca los ciclos circadianos.
La compositora electroacústica Maria W Horn presenta una performance en vivo e instalación audiovisual multicanal compuesta originalmente para la Luleå Biennial: un evento internacional de arte que se celebra en Norbotnia, la región más septentrional de Suecia. Den Vita Duvans Lament combina música y sonidos electrónicos con un ciclo vocal grabado que compuso específicamente para la prisión panóptica de Vita Duvan («La Paloma Blanca»), en Luleå.
¿Cómo afecta a una conciencia la privación sensorial que conlleva una celda de aislamiento? En su obra, Maria ha intentado imaginar la experiencia de un preso individual recluido en confinamiento solitario. El silencio y la incertidumbre, el espacio reducido, en el que el único indicio del paso del tiempo son los ciclos de luz solar.
El ciclo de canciones se inspira, en su composición, en las voces individuales de los reclusos, representados por medio de altavoces repartidos por todo el recinto. Juntas forman un tejido melódico que evoluciona lentamente. Cada una de las voces se esfuerza por alcanzar una experiencia común, pero se ve entorpecida por el aislamiento forzoso que impone la arquitectura de la cárcel. El resplandor rojo y blanco evoca los ciclos circadianos.
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