Programa de conciertos coordinado por Aurelio Santos
Tras la segunda guerra mundial, el jazz emergió como una de las mayores fuerzas culturales norteamericanas en su conquista de la hegemonía global y como una de las artes que mejor emblematizó la ruptura de las antiguas divisiones entre cultura popular y alta cultura de vanguardia. Desde entonces el género ha desbordado constantemente sus propias fronteras y se ha mantenido en un estado incesante de hibridez y mutación, de manera que la pregunta sobre su verdadera identidad ha sido tan recurrente como elusiva.
A lo largo de los últimos años, se han dado diversas manifestaciones musicales que han provocado la acuñación del término «Sonido Barcelona», resultado de la hibridación de muy diversos estilos musicales como el reggae, funk, hip-hop, rock, etc. Esta hibridación, resultado de la presencia y circulación de una gran diversidad de artistas en la ciudad, transgrede cualquier posibilidad de definir una escuela local. Pese a la propia etiqueta, «el sonido Barcelona» es un sonido que supera la noción de lo local y propone una geografía sonora imposible de delimitar geográficamente.
Esta serie de tres conciertos se abre a la interacción de siete músicos activos en la escena local en tres diferentes combinaciones, y teniendo en cuenta sus diversas procedencias geográficas así como los estilos musicales que cada uno de ellos adopta. Este viaje musical atravesará los territorios del jazz, el groove, el funk y la electrónica más experimental, sin detenerse en ninguno de esos estilos y contando además con el virtuosismo solista de todos los músicos implicados.
De este modo el programa quiere plantear el interrogante tanto sobre la escena local como sobre el estado del jazz frente a sus múltiples muertes anunciadas y sus consecutivas resurrecciones o reencarnaciones.
