Felix Gonzalez-Torres. Política de la relación

La muestra se estructura en una serie de cuatro salas, cada una de las cuales se centra en un conjunto específico de las problemáticas tratadas por el artista. Estos temas se interrelacionan a lo largo del eje expositivo y se despliegan a través de la presencia de las obras más allá del museo. Conjuntamente, estos espacios constituyen los cinco «capítulos» que comprende la exposición.

La primera sala presenta una selección de piezas que abordan la amplia vertiente política de la práctica de Gonzalez-Torres en relación con las nociones de autoridad, juicio y memoria. Son trabajos interconectados a través de alusiones indirectas a la cultura autoritaria del establishment, al fascismo y al conservadurismo social, así como a la represión específica de la comunidad gay y las actitudes homófobas, con paralelismos en el contexto español, que experimentó una represión similar bajo el régimen franquista y en años posteriores. Se crea un vínculo visual inmediato a través de los colores rojo, negro y blanco que se despliegan en este primer espacio.

La segunda sala explora las ideas de la pareja, la relación física, la duplicidad y la similitud o identidad, así como el equilibrio, el amor y el diálogo entre mutabilidad y eternidad en la obra de Gonzalez-Torres. El desarrollo de un lenguaje sutil y a menudo intencionalmente críptico sobre la condición queer, que prioriza el romanticismo y reformula el lenguaje del minimalismo y el conceptualismo como vehículos para el contenido afectivo, es una de sus principales aportaciones al canon. Pero, al mismo tiempo, es también uno de sus gestos más políticos, ya que el artista era plenamente consciente de que eso le permitía hablar de la homosexualidad, en concreto del deseo y el amor homosexual, eludiendo la censura que la derecha conservadora intentaba imponer sobre estos contenidos.

La tercera sala se articula en torno a algunas de las obras de Gonzalez-Torres de carácter más existencial, que sin embargo tienen un contenido político subyacente de potentes resonancias contemporáneas. Se incluyen cuestiones como el viaje, la emigración, el exilio, el turismo y la huida/libertad, con imágenes destacadas de la playa, el agua y el cielo, que funcionan como expansivas metáforas poéticas dentro de la obra del artista. El tema del viaje encapsula tanto lo que Nancy Spector denomina «nomadismo de la mente» como el concepto de dispersión (de las personas, pero también dispersión de los componentes físicos de la obra). Las obras se enlazan a través de una gama cromática de blanco, azul y gris, y la relativa falta de contenido de imágenes o el hecho de centrarse en un motivo general facilitan al visitante un espacio de reflexión.

Finalmente, la última sala examina y conecta las ideas de patriotismo, militarismo, machismo y deseo homoerótico. El sentido de nación de un pueblo está también arraigado en sus monumentos. Tal y como afirmó Spector, «los monumentos son crónicas históricas puestas de manifiesto. Casi siempre entidades fijas, monolíticas y estáticas en el tema, denotan para la cultura lo que se supone que son su historia y sus valores». Así, la compleja implicación de Gonzalez-Torres en la forma y el significado de los monumentos constituye uno de los temas de esta sala y uno de los aspectos que se tratan a través de las intervenciones en el espacio público.

Felix Gonzalez-Torres conoció España cuando, en 1971, abandonó Cuba para ir a Madrid, antes de establecerse en Puerto Rico. El artista comenzó sus estudios de arte en Puerto Rico, y los prosiguió más adelante en Nueva York. Desde la perspectiva del desplazamiento identitario del exilio, su obra habla de una política de identidad compleja y antiesencialista, rechazando las categorizaciones simplistas en las que a menudo se la incluye, una política que permite acceder a su obra en los diferentes contextos español y latinoamericano. El sutil uso del lenguaje y el cuidado que pone Gonzalez-Torres en la elección de sus títulos permite conjeturar que se han convertido en una especie de «shibolet», que su significado cambia hasta hacer de ellos algo parecido a una contraseña que indica la identificación o pertenencia a uno u otro grupo. Sin embargo, Gonzalez-Torres, como exiliado e inmigrante que se movió entre mundos e identidades, aborda en su obra la compleja codificación de una identidad variable.

La exposición continúa en el Pabellón Mies van der Rohe*, en la fachada de L’Auditori de Barcelona, en la Rambla del Raval y en otros espacios de la ciudad y alrededores.

* La entrada a cualquiera de las dos instituciones permite el acceso gratuito a la otra entre el 26 de marzo y el 12 de abril (se deberá presentar la entrada).