Como reacción ante el paradigma visual que se abrió con la nueva cultura de consumo de los años sesenta, los artistas conceptuales expandieron la escultura explorando géneros como la performance y el lenguaje fílmico. Con una mentalidad muy ecléctica, Dan Graham fue uno de los primeros en transitar por ese nuevo campo artístico. Sus primeros filmes, realizados entre 1969 y 1974 y de los que la Colección MACBA tiene una representación significativa, ponen de manifiesto su interés por explorar los mecanismos de la percepción, la corporalidad, la conciencia y el espacio. Graham no documenta performances; sus películas son extensiones de las performances mismas. No quiere simplemente «filmar» algo, sino experimentar con la percepción y averiguar qué ocurre cuando cuerpo y cámara se convierten en una única máquina de ver y sentir. Mientras que en Binocular Zoom (1969) dos cámaras operan simultáneamente emulando el funcionamiento del ojo humano, en Sunset to Sunrise (1969) la cámara explora sistemáticamente la bóveda celeste, barriéndola en espiral, desde el horizonte hasta el zenit y viceversa, hasta hacer desaparecer toda noción de espacio. En algunas obras, como Roll (1970) o Helix/Spiral (1973), Graham filma una misma acción con dos cámaras que funcionan como campo y contracampo, o como si una de las cámaras observase desde «fuera» y la otra desde «dentro». Realizada también en esa época, Past/Future Split Attention (1972) pone el foco en la noción del tiempo en la propia percepción y la de los demás, situando a dos personas en un mismo espacio o presente: mientras la primera predice la conducta futura de la segunda, esta explica el pasado de la primera. Más adelante, influenciado por lecturas psicoanalíticas, además de su interés por la percepción y el espacio, Graham se interesa también por la interacción con el público en obras tan emblemáticas como Performer/Audience/Mirror (1975).