Inmersión sonora

Con los efectos colaterales de la pandemia aún presentes en la psique común, la quinta edición de Lorem Ipsum ha puesto especial énfasis en volver a estar juntas y revueltas, en un ejercicio de pura conciencia colectiva. La fiesta y la escucha sensible han ocupado un espacio central en las propuestas invitadas. La nuestra no puede ser una celebración sin más: venimos de donde venimos, y la incertidumbre coyuntural nos obliga a repensar este «arrejuntarnos».

La artista Teresa Lanceta suma en su obra música, arquitectura y textil, y hace pensar en coreografías, en un cuerpo o en unos cuerpos anudando gestos, políticas y ámbitos. En esta ocasión, Lanceta y Pedro G. Romero se unieron en coautoría para presentar Subir y bajar escaleras, una actuación que contó con la participación de las bailaoras Javiera de la Fuente, Fuensanta «La Moneta» y Ana Morales. Esta actividad se realizó en el contexto de la exposición Teresa Lanceta. Tejer como código abierto.

La música tiene una presencia destacada en el universo pintado de Jean-Michel Basquiat, en especial el jazz. King Zulu, una de las obras del artista de la colección MACBA, rinde tributo a cuatro grandes trompetistas de la historia del jazz: Bix Beiderbecke, Bunk Johnson, Howard McGhee y el gran Louis Armstrong, la figura más imponente del cuadro y que da lugar al título.

La música tiene una presencia destacada en el universo pintado de Jean-Michel Basquiat, en especial el jazz. King Zulu, una de las obras del artista de la colección MACBA, rinde tributo a cuatro grandes trompetistas de la historia del jazz: Bix Beiderbecke, Bunk Johnson, Howard McGhee y el gran Louis Armstrong, la figura más imponente del cuadro y que da lugar al título.

Manuales de reparaciones y sonidos cósmicos fue una propuesta de exposición expandida que miraba al pasado de ciertas formas de autoedición colectivas y experimentales. La exposición presentaba proyectos que incluían, además de las ediciones en papel, ediciones sonoras. Así, el programa Hablemos de… se transformó en Sonemos con… para acercarnos a esta exposición desde la escucha en una reivindicación de la música como catalizador.

Aho Ssan es un músico francés, de herencia marfileña y ghanesa. Con Desiré Niamké, su nombre de pila, ha firmado y realizado trabajos gráficos y cinematográficos, prácticas que como su identidad múltiple, resuenan en su música. En febrero de 2020 lanza su álbum de debut “Simulacrum”, justo antes del estado de alarma en Europa, el encierro y las protestas del movimiento BLM tras la muerte de George Floyd en EEUU, un escenario propicio para la escucha atenta de “Simulacrum”.

En sus vídeos, Tony Cokes explora y subvierte los discursos culturales y políticos contenidos en la música pop, la electrónica, el arte, la televisión y el cine. A través de obras como Black Celebration(1998) y Fade to Black (1990), examina temas como la representación racial (la hipervisibilidad e invisibilidad simultánea que afecta a la subjetividad negra) y el contexto del capitalismo tardío; en sus propias palabras, «regímenes representacionales de la imagen y el sonido».

La cuarta edición de Lorem Ipsum, fue planeada en 2020 y cancelada por la pandemia. Repensada y abordada, aún con restricciones, pero con más ganas de juntarse que nunca, persistía en el deseo de abrir ese espacio a voces, cuerpos y prácticas sumamente personales, cuidadas y complejas. Con una conciencia cada vez más clara de quiénes, cómo y desde dónde hablábamos, en esta entrega de Lorem Ipsum nuestra mirada se centró nuevamente en aproximaciones desde los márgenes de lo musical y lo lúdico.